1

2

3

4

5

 

Muzyka jest potrzebna wszędzie

Każdy z nas posiada swój ulubiony utwór muzyczny, wokalistę lub zespół, którego najczęściej i najchętniej słucha. Potrzeba obecności muzyki przejawia się w pojawianiu się na rynku coraz nowszych modeli odtwarzaczy mp3, na które popyt nie maleje. Wybierając w sklepie telefon komórkowy, wiele osób sprawdza, czy istnieje możliwość słuchania muzyki za pośrednictwem danego modelu. Ponadto muzyka pozwala nam wyrażać emocje. Nie jest to przywilej jedynie artystów, którzy tworzą utwory, ale również słuchaczy, którzy wzruszają się lub śmieją pod wpływem danej piosenki. Ogromną rolę kompozycji muzycznych pokazują nam także produkcje filmowe. Boimy się i wzruszamy, słysząc odpowiednio dobrane dźwięki. Niektóre sceny nigdy nie uzyskałyby swoistego wyrazu i nie wywołały w widzu określonych emocji, gdyby nie talent kompozytorów oraz instrumentalistów i wokalistów. Muzyka towarzyszy nam podczas najważniejszych momentów w życiu, jakimi są m.in. ślub czy uroczystość z okazji ukończenia studiów. Dzięki dźwiękom możemy poczuć podniosłość chwili. One także inspirują artystów tworzących dzieła sztuki. Pasjonaci muzyki są otwarci na nowe utwory i niecierpliwie czekają na kolejne wydawnictwa. Nic dziwnego, że każdy artysta, który zaczyna swoją działalność, znajduje słuchaczy. Ludzie lubią muzykę i szukają wciąż nowych propozycji.

Muzyka grana na każdym kroku

W dzisiejszych czasach otacza nas bardzo wiele dźwięków. Rozwinęły się także alternatywne gatunki muzyczne, jakie trudno podciągnąć pod najpopularniejszą muzykę, jaką jest pop. Mimo, że cenieni są wykonawcy rockowi, serca zdobywa reggae, a w wielu domach słucha się jazzu, to właśnie pop króluje w komercyjnych rozgłośniach radiowych oraz popularnych stacjach telewizyjnych. Uznawany za muzykę rozrywkową, pop dostosowuje się do wymagań odbiorców. Głównym celem wokalistów uprawiających ten gatunek jest podobać się i sprzedawać dużo płyt. Popularność tej muzyki wynika z jej umiejętności dostosowania się do statystycznego słuchacza, który nie szuka ambitnych brzmień oraz oryginalnych tekstów z przesłaniem. Wykonawcy, którzy dostosowują swoją twórczość do wymogów tłumu, są zazwyczaj rozpoznawalni i przyciągają do siebie dziennikarzy oraz rzesze fanów. Niestety czasem zdarza się niektórym pomylić muzykę alternatywną z popem, ponieważ wykonawca odniósł sukces i jego kameralna widownia zamieniła się w rzesze fanów. Pop to nie tylko utwory, jakie chętnie zaliczymy do kiepskich, ale również płyty warte uwagi i utwory, nad którymi pracują prawdziwi specjaliści w swojej dziedzinie. To właśnie muzyka pop – boysbandy i girlsbandy – królowała w naszych głośnikach w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku.

Muzyka zakorzeniona w sposobie myślenia

Gatunek muzyczny, jakim jest reggae, nierozerwalnie kojarzy się każdemu z Jamajką. Tam właśnie należy szukać korzeni tego specyficznego rodzaju przekazu muzycznego. Szczególną popularność reggae zyskało wśród wyznawców ruchu Rastafari, którego początki sięgają lat trzydziestych ubiegłego wieku. Jest on kojarzony z cesarzem Etopii Haile Selassie I, dredami oraz marihuaną. Stąd też zrodziło się wiązanie palenia marihuany z osobami wykonującymi muzykę reggae lub słuchającymi jej. Popularność na całym świecie muzyka reggae zawdzięcza wielkiemu muzykowi, jakim był Bob Marley. Nieżyjący już twórca zaszczepił miłość do muzyki w swoich dzieciach, które starają się dziś podążać muzyczną ścieżką wyznaczoną przez wielkiego Boba Marleya. To właśnie on zwracał uwagę na znaczenie tekstów, które piszą muzycy wykonujący utwory reggae. Dziś reggae cieszy się popularnością wśród osób, które odkryły tę muzykę dzięki sporej ilości młodych wykonawców. W Polsce zajmują się nią m.in. Kamil Bednarek, Marika, Matisyahu, Jama czy Tabu. Ponadto w naszym kraju odbywają się ważne dla wykonawców i słuchaczy festiwale. Jeden z nich to Ostróda Reggae Festiwal, inny to wrocławski One Love Sound Fest. Ogromną popularność zyskuje, pochodzący od reaggae, dancehall. Ten gatunek uprawia w Polsce np. znana wokalistka Marika.

Wiecznie żywy rock’n’roll

Rock’n’roll to muzyka, która może zafascynować każdego. Wydawać by się mogło, że jest banalna i pasowała jedynie do prywatek w latach pięćdziesiątych. Sama nazwa powstała w 1951 roku, a jej twórcą był amerykański radiowiec Alan Freed. Rozpoczęły się piękne lata rock’n’rolla. W głośnikach królowały utwory takich sław, jak: Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Ritchie Valens, Big Bopper oraz Buddy Holly. Trzej ostatni zginęli w tragicznym wypadku samolotowym w 1959 roku. Dzień ten przeszedł do pamięci jako „Dzień, w którym umarła muzyka” dzięki utworowi, jaki Don McLean napisał w 1971 roku. Pierwotny rock’n’roll wywodzi się z bluesowych rytmów, jakie popularyzowali Afroamerykanie. Gdy muzyka ta podbiła serca słuchaczy w Ameryce, głównie za sprawą charyzmatycznej osobowości Elvisa Presleya, zaczęła pochłaniać Europę. Tutaj nie można nie wspomnieć o twórczości zespołu The Beatles. Mimo, że czwórka z Liverpoolu działała jedynie dziesięć lat, ich muzyka przetrwała do dziś i nadal ma swoich wiernych słuchaczy. Dzisiaj istnieje wiele odmian rocka, który wywodzi się z tradycyjnych rytmów rock’n’rolla. Mimo tego, co jakiś czas muzyka z lat pięćdziesiątych przeżywa swój renesans w twórczości powstających aktualnie zespołów, jak np. The Baseballs. W amerykańskim Cleveland mieści się nawet muzeum tego gatunku muzycznego.

Muzycy przeciwstawiają się zasadom

Muzycy to nie tylko osoby, które zajmują się komponowaniem utworów oraz ich wykonywaniem. To także ludzie, którzy współtworzą opinię publiczną, wyrażając swoje opinie na dane tematy. To także osoby, które swoim postępowaniem wywołują sporo plotek, powstających na skutek interpretacji danego zachowania czy słów przez dociekliwe media. Muzycy wypowiadają się poprzez muzykę oraz teledyski, które kręcą do utworów. Jednym z przykładów, w jaki artysta wpłynął na rzeczywistość, był teledysk Madonny nagrany w 1989 roku do utworu „Like A Prayer”. Mimo, że muzyka podoba się niemal wszystkim, klip wywołał spore oburzenie w środowisku kościelnym. Na planie teledysku m.in. płonęły krzyże, co nie spodobało się biskupom. Członkowie zespołu U2 podczas swojej trasy koncertowej w 1992 roku rozdawali fanom prezerwatywy, a Sinead O’Connor podarła publicznie zdjęcie papieża, aby zwrócić uwagę opinii publicznej na molestowanie dzieci przez księży. Takie zachowania wpływają znacząco na wizerunek osoby publicznej. Nie od dziś muzycy przeciwstawiają się utartym schematom i zasadom uznawanym ogólnie za poprawne. Wpływają tym na opinię społeczeństwa, a także na sposób myślenia swoich fanów. Warto ich jednak oceniać pod kątem twórczości muzycznej, a nie wypowiedzi na kontrowersyjne tematy oraz praktykowanych poglądów.

Przecież Elvis wciąż żyje

Tendencja, jaką można zauważyć w świecie muzyki, to przypływ uwielbienia dla artysty, który opuścił ziemski świat. Pamięć o artystach, którzy już nie żyją, wydaje się być silniejsza, niż popularność żyjących muzyków. Każdy z nas wie, kim był John Lennon, mimo, że od jego śmierci minęło ponad trzydzieści lat. Piosenki Janis Joplin są rozpoznawane nawet przez osoby, które urodziły się dziesięć lat po śmierci wokalistki. Jimi Hendrix do dziś uznawany jest przez wielu za jednego najzdolniejszych gitarzystów w historii muzyki. Istnieją ludzie, którzy twierdzą, że Elvis Presley wciąż żyje, mimo, że od 1977 roku minęło mnóstwo czasu. O zmarłych muzykach nadal kręcone są filmy, reportaże. Przeprowadza się wywiady z najbliższymi oraz przyjaciółmi, którzy jeszcze pamiętają tych, którzy odeszli. Michael Jackson, za życia uznawany przez niektórych za dewianta, po śmierci doczekał się filmu biograficznego oraz sprzedaży milionów płyt. W Polsce starsi oburzają się, kiedy ktoś nie wie, kim byli Ryszard Riedel czy Tadeusz Nalepa. Z jednej strony – jak twierdzi część osób – kult zmarłych artystów może przesłonić dokonania tych, którzy dopiero pokazują, na co ich stać. Z innego punktu widzenia jest to potrzebne, ponieważ podtrzymywanie pamięci o osobach, które wniosły coś wartościowego do świata muzyki, jest niejako podziękowaniem.

Oddziaływanie rankingów i podsumowań muzycznych

Niemal każde czasopismo, w którym znajdują się artykuły o tematyce muzycznej, posiada własny ranking albumów, wykonawców, perkusistów, itp. Tworzenie list najlepszych gitarzystów czy najchętniej kupowanych tytułów płyt to także domena licznych portali internetowych, które prezentują nowości wydawnicze oraz najświeższe informacje o dokonaniach artystów. Wiele osób kieruje się podsumowaniami zamieszczonymi w sieci lub na stronach internetowych. Biorąc pod uwagę podaną przed redakcję listę, wybierają płyty w sklepie czy też zapoznają się z twórczością i biografią danego wykonawcy. W pewnym sensie magazyny i portale internetowe kreują gusta młodych ludzi, którzy spędzają mnóstwo czasu przed ekranem komputera. Ponadto wszelkie rankingi „wszechczasów” podtrzymują pamięć o muzykach, którzy przed latami zginęli lub po prostu przerwali działalność. Dzięki tworzeniu list najlepszych wokalistów czy zespołów, po długim czasie wciąż są oni słuchani. Ponadto zestawienia, które powstają wskutek głosowania internautów, pozwalają na stworzenie listy najbardziej znanych i lubianych przebojów czy wykonawców danego roku, miesiąca czy tygodnia. Może to służyć do określania zmian w upodobaniach muzycznych danego pokolenia. Pomaga też określić nam, jaki rodzaj muzyki jest aktualnie najczęściej wybierany.

Kariera rozpoczęta na szklanym ekranie

Mimo, że muzyki się słucha, sporo wykonawców rozpoczyna swoją karierę na szklanym ekranie telewizora. To wszystko za sprawą coraz większej ilości popularnych programów rozrywkowych, które mają za zadanie wyłonić spośród przybyłego na castingi tłumu jednego wykonawcę, mającego największe poparcie widzów lub jurorów. Jest to z jednej strony sposób na przyciągnięcie przed ekrany wielu widzów spragnionych rozrywki, z drugiej – szansa dla zdolnych ludzi, aby pokazać swój talent i zostać dostrzeżonym. W ten sposób rozpoczęła się kariera m.in. Justyny Steczkowskiej, która zaprezentowała swoje wokalne umiejętności w jednym z muzycznych programów telewizyjnych. Wykonawcy, którzy biorą udział w muzycznym show, to często bardzo utalentowani wokaliści lub instrumentaliści. Gdyby stali na rynkach i ulicach, wykonując popularne piosenki, byliby docenieni jedynie przez przechodniów. Tym, którzy odważyli się wystąpić przed milionową publicznością, często udaje się wejść na muzyczną scenę i pozostać na niej na długi czas. Mimo, że tego typu programy niektórych mogą nudzić, bo jest ich coraz więcej, nadal przyciągają przede telewizory rzesze widzów. Jedni oglądają z ciekawości, inni po to, aby posłuchać dobrze wykonanych utworów i poznać autorskie propozycje muzyczne uczestników. Może znajdą coś dla siebie.

Rozmowa z gwiazdą to ich praca

W czasach rozwoju techniki i ogromnego znaczenia przepływu informacji na każdym kroku mamy do czynienia z mediami. Radio, telewizja i Internet to dla nas okna na świat, którego być może nigdy nie poznalibyśmy bez pomocy dziennikarzy. Wielu z nich staje się dla nas autorytetami w dziedzinach, których dotyczą ich programy radiowe czy telewizyjne oraz artykuły w sieci. Tym, którzy są wierni papierowym gazetom, Internet nie jest tak niezbędny w zdobywaniu informacji. Dziennikarz muzyczny to osoba, która swoją pracą pokazuje nam nowe horyzonty muzyczne, odkrywa przed nami nowe brzmienia, a także przedstawia muzyków od zupełnie innej strony, niż ta pokazywana w plotkarskich magazynach. Osobą, która jest prawdziwym autorytetem w dziedzinie muzyki, jest zdecydowanie Piotr Kaczkowski. Prezenter Polskiego Radia został uhonorowany licznymi nagrodami za przedstawianie słuchaczom muzyki oraz jej wykonawców w wyjątkowy sposób. Jego doskonałe wywiady można dostać w postaci publikacji książkowej. Niewiele jest osób, które poświęcają się swojej pasji w taki sposób. Dziennikarze muzyczni często ograniczają zakres swojej pracy do poprowadzenia listy przebojów w radiu lub telewizji. Przekazywanie wiedzy muzycznej młodszym pokoleniom to umiejętność, która przejawia się w audycjach i wywiadach, które zapadają nam w pamięć na długie lata.

Znaczenie teledysku w historii muzyki

Teledysk miał być początkowo krótkim filmem muzycznym, w którym pokazywano wykonawcę. Dzisiaj forma ta ewoluowała na tak wysoki poziom, że do nakręcenia teledysku zatrudniani są reżyserzy oraz całe grupy tancerzy lub aktorów. Zdjęcia kręci się niejednokrotnie w najpiękniejszych i najodleglejszych zakątkach świata, co wymaga wydania ogromnej sumy pieniędzy. Filmem, który uznawany jest za pierwszy teledysk we współczesnej formie, jest klip grupy Queen nagrany do piosenki „Bohemian Rhapsody”. Zdjęcia powstały w roku 1975 i trwały zaledwie kilka godzin, co wydaje się nieprawdopodobne dla gwiazd, kręcących dzisiaj teledyski całymi tygodniami. Powstanie – w roku 1981- stacji MTV spowodowało wzrost popularności teledysków oraz niejaką modę na ich nagrywanie. Organizowane są rankingi, które mają za zadanie wyłonić najlepiej wyreżyserowany i nakręcony klip. W historii muzyki największe uznanie zdobył teledysk do piosenki „Thriller”. Michael Jackson nagrał film w latach osiemdziesiątych od tej pory nie ma on sobie równych. Jedne z teledysków szokują, inne opowiadają jakąś historię, jeszcze inne tworzone są ze scen z filmu, do którego został napisany utwór. Niektóre klipy budzą kontrowersyjne zdania, inne są po prostu kiepskie. Jest ich tak wiele, że niektóre stacje telewizyjne nadają je przez całą dobę.